デザインの世界では、オリジナリティを追求する中で著作権という法的な壁にぶつかることが少なくありません。
特に、デザインやイラストを生業とするクリエイターやデザイナーにとって、著作権侵害を避けながら創作活動を行うことは大きな課題です。
本記事では、デザイン作業における著作権の基礎知識と、安心してクリエイティブな作業を進めるための実践策を紹介します。
□デザインにおける著作権はどこまで大丈夫？
デザインにおける著作権はどこまで問題ないのでしょうか。
著作権侵害の判断には、著作物性、依拠性、類似性の三つのポイントが鍵となります。
これらを理解し、適切な判断ができれば、法的なリスクを回避しつつ、創造性を発揮することが可能です。
ここでは三つのポイントについてみていきましょう。
＊著作物性について
既存のデザインが法律上の著作物に該当するかどうかは、「創作性」が重要なポイントです。
創作性が認められるものだけが著作物として保護されるため、創作性のないものを参考にしても著作権侵害には当たりません。
＊依拠性の検討
作成したデザインが、既存のデザインに依拠しているかどうかを検討する必要があります。
全く参考にしていない場合、たとえ類似していたとしても、著作権侵害とはみなされません。
＊類似性の判断
類似性は、既存の著作物と新たに作成した作品がどれだけ似ているかを評価します。
ただし、本質的な特徴が共通していなければ、類似しているとはいえません。
□WEBデザインの著作権を守る実践策
WEBデザインにおける著作権の保護は、デザイナー自身の知識と、クライアントへの正確な情報提供が不可欠です。
1:著作権に関する知識の習得
デザインを行う上で、著作権に関する正しい知識を身につけることは、自分自身を守るだけでなく、クライアントへの正しいアドバイスを可能にします。
ご自身に罪の意識がなかったとしても、著作権を侵害してしまうと事件に巻き込まれてしまいますので、しっかりと知識をつけておくようにしてくださいね。
知らなかったでは済まされませんので、十分な注意が必要です。
2:クライアントへの説明の徹底
クライアントに対して、デザインに含まれる著作権の範囲とその取り扱いについて正確に説明することが重要です。
契約書に著作権の内容を明記することも、トラブルを避けるために有効な手段です。
□まとめ
デザインの著作権は、クリエイターやデザイナーにとって切っても切れない関係にあります。
著作権の正しい理解と適切な対応を心がけることで、法的なリスクを避けながらクリエイティブな活動を楽しむめます。